徐悲鴻中國畫收藏觀 五
(二)作品“美備”之追求
中國人習慣地將中國名畫家之作，稱之為名畫。徐悲鴻在收藏時發現，名畫家之作，並非為每幅都是十全十美的：或在章法，或在筆墨，或在設色，或在造型，難免有某些不佳者或未足者；若收藏不善，也會有部分受損者。他說：
古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之。
這是他面對傳統繪畫的正確態度，據此，他首先在他自己收藏的古畫中實踐之，於“不佳者改之”，“未足者增之”；若有受損者則補之。
l.“不佳者改之”
清代畫家髡殘(1612～約1692年)，僧人，湖南武陵(今常德)人，居江蘇南京牛首山幽棲寺。多遊名山，擅長山水，善用禿筆和渴筆，長於幹筆皴擦，景物茂密。《徐悲鴻藏畫選集》影印其4幅，其中《幽壑煙雲圖》“沉雄蒼鬱，山勢盤旋而上，至重巒疊境，更以淺墨渲染天空，抒寫飄舞之雲，不拘一格，真氣含蘊，正是廣遊名山，敏銳記憶的昇華與結晶。”徐悲鴻認為“此幅飛雲草草，又以重題壓其上，覽之殊不快”，即“易其天空並移題於畫外，頓覺氣和而舒暢，神韻滿足。”他說：“此或非石溪所願，但吾志切美備，逕意行之，不計其他一切矣。”畫有天然題款處，得之則妙，失之則敗。髡殘(石溪)此幅題款，則未題其天然處矣，故傷畫局。徐氏“易其天空並移題於畫外”，正是治其傷而得其佳。
2.“未足者增之”
徐悲鴻在清鄭板橋《竹石圖》右側題雲：“戊子(1948年)始夏，悲鴻得之，為補六筆，不能自已，罪過。”此畫為橫幅，石之左側畫竹三竿，其一自左伸向右上方，徐先生覺得其竹葉畫得過於稀疏而影響畫面均衡與節奏感，於是寫大小六片竹葉穿插其間，以彌其不足。觀其畫，很難辨別先生所增之筆，幾達亂真耳。
戊子(1948年)初秋，先生又得清朱倫瀚《松鶴圖》巨幅，朱系高其佩甥，擅指頭畫。此幅畫古松皮老蒼蘚，翔鱗乘空，蟠虯之勢，欲附雲漢；雙鶴其禿幹處，適占畫面中心位置，神態自若，似凝聽古松後山石之瀑布聲。設色沖淡，而氣自厚。但因年久日長，畫面紙色變舊，雙鶴不明顯矣。先生則以“手指為鶴背敷粉”，頓覺滿紙生輝，極具神采。
3.“受損者補之”
歷來收藏家們，對受損之畫，向來是請高明之裱畫師在裝裱時予以補之。在徐悲鴻看來，他既然能夠改古人之章法或增上幾筆，豈能讓裱畫師補之。
民國三十六年(1947年)，先生購得一幅鄭板橋代表作《衙齋聽竹圖》，畫上題有膾炙人口的七絕詩“衙齋臥聽蕭蕭竹”一首，他在左裱邊題雲：“此幅雖斷爛，但極瀟灑高逸。不揣鄙陋，敬為補綴，所以重先賢之遺跡，而為藝苑葆光也。”
戊子(1948年)新春，先生又購得明文徵明小青綠山水《秋到江南圖》，斯年8月，在其詩塘中題雲：“此乃衡山先生生平傑構之一，其崗巒起伏，樓閣參差，泉水縈，林壑逶迤，匠心獨運，妙超自然，非東抄西襲雜湊成章者可比，徒以年久，絹黯損失不少，……謹按衡山原意，為染白雲，對比顯然精采倍出，歡喜讚歎，不能自已，爰詳志經過以示來者，知我罪我全不計也。”
在中國畫史上，曾記載五代蜀主要畫家黃筌改吳道子《鍾馗圖》中“右手第二指抉鬼之目”為“拇指抉鬼之目”，而黃筌不敢輒改卻另畫一幅《鍾馗》的故事。徐悲鴻先生有著超人的眼力和手筆，在自藏之古代名家畫上，每改其不佳者，或增其不足者，或補其受損者，似有與古人“合作”之意，且“合作”得天衣無縫，無懈可擊。他的每一次“合作”，均在畫上或裱邊或詩塘加以題識說明之。其目的很明確，即“志切美備”，“所以重先賢之遺跡，而為藝苑葆光也”。先生曰：此或非古人“所願”。吾曰：若古人有靈，未必所不願，當首肯也。這一“合作”，當視為古今繪畫收藏史上絕無僅有之“創舉”，雖然主觀願望與客觀效果是好的，然贊同者有之，批評者也有之。儘管先生一再自謙“不能自已，罪過”，但“知我罪我全不計。”這正是先生之膽略和自信，為一般畫家甚至大師們所不敢、不能為者也。
（作者為南京藝術學院教授）
注釋：
①②康有為《萬木草堂藏畫目序》，1917年手書本，1918年上海長興書局石印。
③④徐悲鴻《中國畫改良之方法》、《北京大學月刊》1918年5月23日～25日。
⑤徐悲鴻《美的解剖》，《上海時報》1926年3月19日。
⑥徐悲鴻《古今中外藝術論》，《上海時報》1926年4月23日。
⑦⑩《徐悲鴻藝術文集畫論題畫選錄》，1994年寧夏人民出版社出版。
⑧陳獨秀《美術革命》，《新青年》第6卷第1號(1918年1月15日)。
⑨徐悲鴻《造化為師》，《北京日報》1947年3月27日。
《徐悲鴻藏畫選集》。
徐悲鴻《中國藝術的貢獻及其趨向》，桂林《當代文藝》1卷2期，1944年2月1日。
徐悲鴻《楊善深畫展序》，1941年作，新加坡《聯合晚報》1985年10月1日。
《徐悲鴻藝術文集》。
李可染《談學山水畫》、《美術研究》1979年第1期。
無錫市博物館藏墨蹟。
徐慶平《一生辛苦百世奇珍》，《徐悲鴻藏畫選集》。 （原載《中國書畫》2004年第4期）