書畫藝術鑒賞與收藏知識問答(二)
問：學習書畫鑒定必須掌握哪些相關的知識？
答：學習書畫鑒定的相關知識應該是多方面的。有的較為直接，有的較為間接。學習和掌握了這方面的知識，對書畫的鑒定及辨偽有直接的幫助。中國書畫是中國歷史文化的產物，因此，講書畫離不開中國的歷史和文化，搞書畫鑒定更須瞭解中國的歷史及其基本的文史知識。如詩詞的格律、書法篆刻知識，以及歷代帝王的稱謂、職官、禮制等。歷代著名的書畫家，大多具有相當水準的文學造詣，有不少書畫家本身就是文學家。他們所寫、所書、所題的字畫，往往都與歷史、文學有直接的關聯。若碰到明代畫家作品中題有清代某一詩人作的詩詞，那麼這畫肯定是幅偽作無疑。
干支紀年是我國特有的一種紀年方法，這種紀年法既準確又實際，對我國歷史的發展、人民的風俗習慣、經濟文化生活產生過很大的影響。為此，我國歷代書畫作品上題款的創作時間，一律沿用干支加帝王年號的形式，連近現代，甚至當代的不少書畫家依舊沿用這種方式。所以掌握干支紀年法，對正確認清書畫作品的創作年代及作者本人的創作年齡至關重要。所謂干支，實系天干、地支的全稱。幹共有十幹，依次為甲乙丙丁戊己庚辛壬癸。支即十二支，依次為子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥。干支按順序兩兩相配，至六十迴圈一次，為一個甲子。人們常說的"六十花甲"即從此來。去年由天津人民美術出版社出版發行、張慈生先生編的《元明清書畫家年齡速檢表》一書，就是以干支紀年排列推算書畫家年齡、確定書畫家創作年代的一部較好的工具書。
以避諱來斷定書畫家創作年代和作品真偽也是書畫鑒定中必須瞭解的相關知識。關於避諱制度的起源、種類及方法，也是中國歷史文化中的一項專門學問。避諱大致可分為避朝諱和避家諱兩種。避朝諱即是避當代皇帝及先帝的名字；避家諱即是避作者家中長輩或祖先的名字。書畫鑒定中，避朝諱相對避家諱比較容易掌握。避諱的具體方法基本有：改字、缺筆、空字、改音等。避諱的範圍有人名、地名、官名、物名等等。避諱的情況較為複雜，在鑒定中必須具體情況具體對待。如清代"四王"之一的王鑒，因其字"玄照"，為避康熙帝"玄燁"名，故作品落款時將"玄照"改為"元照"。落款一般都寫成"元照王鑒"或"王鑒元照"，有時也把"玄"寫成"玄"，用缺筆避諱。
古代建築、衣冠服飾和生活器具等方面的知識也是鑒定中應該掌握的。因每個時代的歷史發展、文化背景、生活習慣的不同，在這些方面就有各自不同的某些特徵。這些可以通過歷代發掘的實物和歷史文獻資料加以相互印證。如著名的《清代上河圖卷》，至今流傳有許多本子，而其中只有一件是真的。這是因為北宋張擇端的原本無論橋樑、舟車、市肆、城廓等均符合宋代的形制。尤其是城牆除了門洞是磚砌的以外，其他都是土築成的。而其他偽本的城牆全都是磚砌的，而這種磚砌的城牆要在明代初年才出現。
問：什麼是書畫鑒定的主要依據？它包括哪些內容？
答：當我們面對一件需要鑒定的書畫作品時，它實是由多種形式組合而成的藝術複合體。既有書畫作品內容的本身，又有書畫家本人的題跋或題詩、他人的題跋或題詩，還有作者本人與鑒藏者的印章，裝裱的形制及所用的紙絹等。這些都是書畫鑒定的內容，都與鑒定真偽密切相關。
在具體鑒定的過程中，以什麼為鑒定的主要依據呢？也就是說，什麼是鑒定的主要內容方面？回答自然是書畫作品內容的本身，它包括時代風格與個人風格兩個方面。而這些風格特點反映在書畫作品本身，即指用筆用墨的藝術水準、結體構圖的技巧和畫面的內容。
時代風格。所謂的時代風格應該包括兩個方面的內容：一是某個時代的政治、經濟、文化和風俗等在書畫創作中所留下的特徵及痕跡――它包括每個時代的風土人情、穿著打扮、建築樣式和審美傾向；一是指在同一時代中，各個特殊形式的書體或畫風，都有它的來源和基礎，即通過其師承淵源與彼此間的影響等所產生的某些相通之處。
個人風格。所謂的個人風格是指每位書畫家由於各人的思想觀點的不同、性格修養的不同、師承關係和審美觀的不同以及使用工具與運用筆墨習慣的不同，反映在作品上也就形成了自己的風格。
不管是時代風格，還是個人風格，最關鍵的還是在於筆墨。因為時代風格與個人風格都是通過作者的筆墨運轉而反映出來的。"畫中三昧，舍筆墨無由參悟"（黃賓虹語）。為此，筆墨又是鑒定中國書畫的核心與關鍵。中國書畫的筆墨又分為三個方面，即筆法、墨法和結體構圖，而這三個方面，又以筆法最為主要，這是書畫鑒定的核心。因論筆法，必兼用墨，墨法之妙，全從筆出，墨法尤以筆法為先。
總之，書畫鑒定的主要依據就是指時代風格和個人風格，而個人風格比時代風格更為重要。因時代風格是通過個人風格反映出來的，沒有個人風格就無所謂時代風格，而筆法墨法相對於時代風格和個人風格顯得更為重要。如現代山水畫藝術大師黃賓虹，其晚年的山水畫創作呈現出渾厚華滋、雄健蒼莽為主的個性風格，反映出山水畫在沉寂了近百年衰微萎靡時期後，因受到中西文化的交流撞擊，呈現出那生機勃發、大氣磅礴的時代特徵。而這些又無不通過黃賓虹在總結前人的"五筆法"和"七墨法"的基礎上，成功地運用了他那長短不同的筆觸皴法，以及大小、濃淡、幹濕等各種不同的筆墨法的結果，以達超然物外、天然自成的藝術美感。