是谁引领砚雕艺术的未来？

——作者不应摄像式地刻录生活，而应艺术地升华生活。

——没有文化创意，就没有艺术的新生命；没有思想内容的作品就等于没有灵魂。

——高明的砚师不会刻意去雕琢物象的形似，而是用心力去造化物象的神韵与风骨，锤炼出无声之诗。

——昨天的创新是今天的传统，今天的创新是明天的传统。因此，大师不会把精力耗费在早已被认可了的流行砚风，而是独辟蹊径，苦心创造明天的经典。

——在艺术创作的领域中，当某种品质一旦受到创作者的首肯，便会以旺盛的生命力，冲破重围和封杀最终胜出。

——“传统”是“创新”之母，没有母体，就没有艺术新生命。好比我们的母亲，不要因为岁月夺走了她的姿容而嫌弃她，是她以青春的热血孕育了我们精彩的人生。请让她那美好的形象长留心中，永远也不会老去。

是谁引领砚雕艺术的未来？

覃玉球

    去年底今年初，由中国美术馆和中国工艺美术协会在中国美术馆举办了建国以来首次“中国工艺美术大展，展出国家级和省级工艺美术大师的精品。主办方披露：“意在通过展品向公众呈现当代工艺美术家的新工艺、新技法、新材料、新创意和新成果。工艺品走进国家最高艺术殿堂，将加速工艺品向艺术品转化，工艺美术艺人、匠人向艺术家转化的历史进程。”

    时至今日，中国工艺发展的前景如何？有着千年传统的端砚砚雕艺术应朝着什么方向发展？中国工艺美术协会已发出具有导向意义的讯号。

    这里首先应弄清工艺品与艺术品两个概念：就端砚制作而言，工艺品是指各种不同质地石材经过砚雕设计和手工劳动制成的产品；艺术品是指通过作者的创作活动，塑造形象反映社会现实生活，有高度艺术质量，因而能给欣赏者以美感和满足的作品。工艺品具有写实性质，强调客观真实的形象即具象，艺术品则是现实与作者主观审美理想的孕育体。精湛的工艺品能给欣赏者以逼真、完美的感觉，艺术品则以其强烈的个性特征与作品蕴含的思想内涵引发欣赏者情感的共鸣。因此，工艺品向艺术品转化，实质是从手工模拟物象形态向塑造艺术形象的转化，从传统技艺向现代艺术的转化。需要的是艺术创新精神以及进取的勇气和魄力。

    随着大众精品意识的增强，很多端砚厂家开始重视砚雕创新的探索，重视作品的文化内涵。他们在传统工艺的基础上力求创新，在题材、立意、内容、表现手法，艺术语言诸方面进行着积极的探索。在一代大师黎铿的“继承传统，锐意创新”的创作理念指导下，砚业界英才辈出：新一代强劲的大师队伍的诞生，成为砚业界的中坚力量；一批美术专业学校毕业生充实了砚业队伍，为砚业注入了新鲜血液；有些受过高等美术（艺术）院校教育的砚师更为前卫些，以国画、书法入砚，全景式构图，多角度表现手法。这些年轻的一代有着父辈传统文化的基因，在接受艺术教育过程中又受到多元艺术因素的同化，他们在进行着全新的现代艺术形态的演绎，不断凝炼出属于当代端砚的丰富的艺术语言。随着收藏队伍的日益壮大，一些鉴藏者、文化人、学者从不同角度，以不同方式介入，像一股高强催化剂，与作者扭成一股强劲的合力，正在酝酿着一场前所未有的裂变。

    本集子按此导向精选了各层面具有代表性的砚师的力作入载：有些从型制、构图、表现手法方面探讨、创新；有些利用端砚得天独厚的名贵石品借物喻意、营造意境、采用工意结合的手法创作形神兼备、“天人合一”的艺术形象；有些独辟蹊径，以奇石韵味融入砚雕艺术，塑造鲜明，独特，妙趣横生的个性形象；有些反映现实生活，讴歌新时代，创作感人的真、善、美的艺术形象；有些大制作构思山水人物砚，表现历史的和现实的重大题材，力求从创设典型背景（环境）中塑造典型人物的个性，使其作品体现出深刻社会意义和时代精神，追求思想性和艺术性的完美统一。

    然而，创新的路子是最难走的，征途上会荆棘丛生。因为一种新的艺术形态的出现，往往不被人理解，有时会被否定，遭受白眼，甚至被封杀。毕加索《亚威农少女》的问世，完成了由传统绘画向现代绘画的转变，展出时，蒙马特的艺术家们都说他已经疯了！有人感到困惑不解，有人怒不可遏；又如爱神维纳斯塑像也并不是人人都能读懂，“断臂的女人有什么好看的？”梵高创作了不朽的杰作，在世时却无人问津以至一生穷愁潦倒，身后才被追认为艺术天才；李伯安“生前为画坛的盲点，去世后却惊动天下”，被誉为“当代画坛巨人”。新的艺术生命从传统母体孕育脱胎而出，他的成长有一个漫长的甚至是病苦的过程，这是因为大众审美情趣常常滞后于创新意识，创新的变异因素与传统审美意识和欣赏习惯发生了碰撞。但不管怎样，正像新生事物一样，它有着旺盛的生命力，它将冲破重围的封杀而最终胜出，未来的砚雕艺术将会出现百花盛放的春天！

    谨以此文作开篇，献给在砚业界锐意创新，刻苦求索，向着砚雕艺术高峰不畏劳苦攀登的精英们！

（《砚墨风流》自序）