徐悲鴻中國畫收藏觀 二

    　　中國古代有成就的畫家，無不重視師法造化，把深入生活，熟悉生活作為創作的根本條件，他們往往喜歡對客觀對象直接進行寫生。畫論中稱肖像畫寫生為“傳神”、“寫真”、“寫像”，稱山水畫寫生為“留影”，稱花鳥畫寫生為“寫生”。所寫對象，不僅要求形真，尤要求神真，以達到形神兼備、氣質俱盛。在畫論中，有許多關於“寫生”之記載：
　　韓斡……明皇天寶中召入供奉，上令師陳閎畫馬，帝怪其不同，因詰之，奉雲：“臣自有師，陛下內廄之馬，皆臣之師也。”上甚異之。
　　——唐?朱景玄《唐朝名畫錄》
　　有日登神鎮山四望，……皆古松也，……因驚其異，遍而賞之。明日攜筆複就寫之，凡數萬本，方如其真。
　　——五代?荊浩《筆法記》
　　黃筌……其家多養鷹，觀其神駿。以模寫之，故得其妙。又有趙昌者，漢洲人，善畫花，每晨朝露下時，繞欄檻諦玩，手中調彩色寫之，自號寫生趙昌。
　　-—北宋?範鎮《東齋紀事》卷四
　　易元吉……凡與猿鹿豕同遊，故心傳目擊之妙，一寫於毫端間，則是世俗之所不得窺其藩也。
　　—北宋《宣和畫譜》
　　皮袋中置描筆在內，或遇好景處，見樹有怪異，便當模寫記之，分外有發生之意。
　　—元?黃公望《寫山水訣》
　　重視寫生，反對臨摹，這一重要改革，是在“五四”新美術運動中所極力提倡的。關於寫生，俞劍華《中國繪畫史》（1937年商務館出版）雲：
　　中國繪畫在元以前為創作與寫生的時代，故光華燦爛，發展甚速，元朝以後，則變成臨摹時代，故每況愈下，日漸消沉。
　　徐悲鴻先生所說的“吾國美術之古典主義”，即指我國古代畫家們所遵循的優秀繪畫傳統—寫生與創造的精神，與歐洲繪畫上的“寫實主義”堅持寫生，專“體物之精”、“構境之雅”的精神是一致的，中西繪畫所達到的最高境地也應該是相同的。但畢竟中西有別。徐悲鴻說：
　　中國的畫家無論是畫中國畫，還是西洋畫，最好能掌握中國畫的意境和概括能力，同時掌握西洋畫的色彩和造型能力，而這兩個畫種的基本功，可以在一個畫家身上並存，也可以在自己的作品中起作用，取長補短，時間長了，就可以形成自己的風格，走自己的路。
　　可見，中國畫的意境和概括能力，西洋畫的色彩和造型能力，皆各擅其長。由於各自使用的工具材料不同，其表現技法各異，中國畫以墨線為主，西洋畫則以光線明暗為主；中國畫與傳統哲學（儒、道、禪）有關，西洋畫則與自然科學（光學、透視學、解剖學）有關。故徐悲鴻改良中國畫，所走的現實主義，既不贊同陳獨秀全部採用“歐洲的寫實主義”的做法；也不贊同康有為排斥文人畫優秀傳統，只採用以“六朝唐宋”院體畫為正確的做法。而是在中國優秀繪畫傳統“寫實主義”的基礎上，采入“歐洲的寫實主義”長處，融合而成的徐悲鴻“寫實主義”。