徐悲鴻中國畫收藏觀 一
徐悲鴻先生是一位寫實主義的繪畫大師，他不僅將寫實主義作為創作方法運用到中國畫、油畫、素描寫生創作中去，而且滲透到他的繪畫評論和收藏中去，這裏就其畫論和收藏活動論述其寫實主義的繪畫收藏觀。
一、對“寫實主義”的新界定
辛亥革命之後，隨著新文化運動而興起的新美術運動活躍起來，改良中國畫的呼聲越來越高，1917年康有為先生《萬木草堂藏畫目序》所提出的畫學思想，成為改良中國畫之先聲：
中國畫學至國朝而衰弊極矣，豈止衰弊，至今郡邑無聞畫人者。其遺餘二三名宿，摹寫四王、二石之糟粕，枯筆數筆如草，味同嚼蠟，豈複能傳後，以與今歐美日本競勝哉？……如仍守舊不變，則中國畫學應遂滅絕。①
如何“救正之”而為畫學新紀元者？他認為應“以復古為更新”，即複“六朝唐宋之法”，此法不是宋代文人（士夫）畫家“蘇（軾）、米（芾）撥棄形似，倡為士氣”，“自寫逸氣以鳴高”，重“寫意”、“墨筆粗簡者”之法，而“以形神為主”，“以著色界畫為正”，“以院體為畫正法”，因為“畫匠”們“能專精體物”，這“與今歐美之畫”“之法同”。他又以“郎世寧乃出西法”為例，也希望“它日當有合中西而成大家者。”②
徐悲鴻深受康有為畫學思想之影響，他說：“夫何故而使畫學如此其頹壞耶？曰惟守舊；曰惟失其學術之地位。”③中國畫如何改良？他認為“宜屏棄抄襲古人之惡習（非謂盡棄其法）——按現世已發明之術”“作物必須憑實寫”，做到“惟妙惟肖”④。他進一步說：
欲振中國之藝術，必須重倡吾中國美術之古典之主義，如尊宋人尚繁密平等，畫材不專上山水；欲救目前之弊，必采歐洲之寫實主義，如荷蘭人體物之精，法國庫爾貝、米勒、勒班習、德國萊柏爾等構境之雅。⑤
又說：
吾個人對於中國目前藝術之頹敗，覺非力倡寫實主義不為功。吾中國他日新派之成立，必賴固有之古典主義，如畫則尚意境，精鉤勒等技。⑥
這裏的所謂“古典主義”、“寫實主義”，均是先生借用歐洲文藝理論之詞，來說明中國畫問題的。
先說“歐洲之寫實主義”。寫實主義又稱現實主義。現實主義是文藝的基本創作方法之一，它側重於按生活的本來的樣子反映生活的細節真實和具有典型的本質真實。有廣義和狹義之分：廣義的現實主義，是指自古以來就有反映現實的藝術品共同具備的一種原則和因素；狹義的現實主義是指歐洲於18世紀末提出、19世紀初取代浪漫主義而占主導地位的一種自覺的創作方法和文藝流派。繪畫中的現實主義流派，是19世紀初葉以後，由法國的米勒、庫爾貝、杜米埃等人發起形成的。他們排斥神話、宗教和寓言的題材，將當代的社會生活和自然景物作為主要的表現對象，帶有鮮明的批判性質，被稱為批判現實主義。19世紀下半葉和20世紀初，在俄國形成更強大的批判現實主義潮流，代表人物有別羅夫、克拉姆斯柯依、列賓和蘇裏柯夫等人。20世紀初，“現實主義”一詞傳入中國，舊譯為“寫實主義”。陳獨秀、徐悲鴻等人最早在美術評論中使用了這一詞。1951年，當中央美術學院爭論寫實主義和現實主義問題時，徐悲鴻則說：“寫實主義和現實主義在外語中多數通過用Rlealism這個詞，沒有什麼區別”。⑦不過，在後來的中國文藝評論中，多採用“現實主義”一詞，認為“寫實主義”不精確，如今已廢棄之。而當下的美術評論卻常採用之。
古典主義是17世紀初產生於法國的一種文藝思潮和創作方法。曾風靡歐洲達兩世紀之久，因在文藝理論和創作實踐上以古希臘、羅馬文學為典範，故名。古典主義主張用民族規範語言，按照規定的創作原則（如戲劇“三一律”）進行創作，崇尚理性和自然，以之作為創作的指導思想。它具有現實主義的因素，在一定程度上反映了當時社會生活面貌。徐悲鴻所說“吾國美術之古典主義”，當指六朝唐宋元畫家的創作方法，但並不等同於歐洲的古典主義。陳獨秀說：“中國畫在南北宋及元初時代，那描摹刻畫人物、禽獸、樓臺、花木的工夫還有點和寫實主義相近。”⑧
在中國古代畫論中，雖不見有“寫實主義”一詞，但有著與之意義相類的論述。如：
北齊·顏之推“寫真”論（《顏氏家訓》）。
東晉·顧愷之“以形寫神”、“傳神”（《摹拓妙法》），“遷想妙得”論（《論畫》）。
南朝宋·宗炳“應目會心”、“以形寫形”、“以色貌色”論（《畫山水序》）。
南齊·謝赫“六法”論（《畫品》）。
南朝陳·姚最 “心師造化”，“立萬象於胸懷，傳千祀於毫翰”論（《續畫品》）。
唐·白居易“學無常師，以真為師”論（《畫記》）。
唐·張“外師造化，中得心源”論（見唐?張彥遠《歷代名畫記》）。
北宋·文同“畫竹必先得成竹於胸”論（見北宋?蘇軾《文與可畫穀偃竹記》）。
北宋·蘇軾“畫以適吾意”論（見南宋?鄧椿《畫繼》）。
南宋·陳鬱“寫其形，必傳其神，傳其神，必寫其心”論（《藏一話腴》）。
元·趙孟“到處雲山是吾師”論（《松雪齋集》）。
明·王履“吾師心，心師目，目師華山”論（《華山圖序》）。
清·石濤“搜盡奇峰打草稿”論（《石濤畫語錄》）。