巧形赋彩 独具个性

   上世纪九十年代，当时的端砚厂家热衷于储备老坑、坑仔、麻子坑三大名坑砚材。由于对奇石的偏爱，梁鉴棠却把资金投放在色彩丰富，形状奇特的木纹石，以他活跃的形象思维，创作出系列具有仿真品味的山水、人物、瓜果砚。一时间，小小的作坊吸引了不少端砚爱好者。之后，通过经纪人，奇特的作品又悄然打进了台湾、南韩等国际艺术市场，理想的市场效应，坚定了他的信心。

“十年磨一剑”。当他第一次把利用桃溪坑黄斑石的石品巧饰群猪的《金猪迎春》砚送深圳国际文化产业博览会参加展评时，看到那充满农村生活气息的鲜活的艺术形象，黎铿大师击掌言妙而引起了众多评委的关注，这无疑是他艺术里程上的一个亮点。以后，多次参评作品披金挂银，媒体报导、藏家垂青，因为作品出众，梁鉴棠获得了“广东省工艺美术大师”称号。在众多荣誉面前，梁鉴棠却十分清醒，他还是常常沿着山涧那条熟悉的路寻寻觅觅，晚上独自在那张褪了色的工作台上操动画笔刻刀描绘雕刻，直到更深夜静。

“巧形赋色”是端砚石品运用的最高境界，这是他受中国工艺美术大师张庆明的启发。于是，他就一头钻进了对具奇石特点的砚石石品的研究。

一次，他在山中偶然发现一种新砚材，砚石基色为墨蓝，石面上分布黄龙包裹的绿带，酷似葱茏的翠竹；石面上还聚散有致地分布着一些类似风化石的黄冻黄斑。他想：“这种奇特的形态和反衬强烈的色彩组合，不是可以利用来构思竹石结构的砚雕作品么？”做出来的砚必定更具奇石的韵味！他如获至宝，回家后，反复观察砚石的特点，揣摩造型、构思题材、推敲表现手法，根据自己的生活体验创作《庭园清韵》砚。该砚竹子是主体，如何把创作素材进行艺术加工，突显竹子的形象，把它的品格表现出来呢？

梁鉴棠认为，艺术就是创新和突破，只有从传统中创出新意，以鲜活的竹叶的形象才能刺激欣赏者的审美情趣。就好比饱尝山珍海味的大款喜欢到街边大排档叫一碟豉椒炒田螺，品赏它独具品味的野性美。他翻阅了数十位画家的画竹作品，两次驱车到城东公园竹林，仔细观察竹子的形态，静态竹叶、风动竹叶，远近层次的感觉，背景如何设置等。把通过细心观察所得的素材在脑子里提炼加工，构成完整的艺术形象。所以梁鉴棠砚中的竹，不循俗套。他认为，既然砚石中风化石似的石丘与竹干其形态都具写意性特点，那么，叶子与竹节也该以写意手法雕刻，画面才会达到整体和谐交融，才能刻出神韵来，采取国画写意手法则是首选。叶子采取富金石味的篆刻刀工，加上疏密有致的丛簇式的结构，力求显示叶子的整体张力。砚完工后，使观者耳目一新，砚雕采取了夸张、对比、烘托手法，竹子的枝叶表现得疏密有致，迎风轻摆、叶影隐约、老嫩枯荣、虚实相间、各显其趣。该砚的背景设置也独具匠心：砚石左边一壁淡黄色的小石丘（黄冻借喻）起衬托作用，竹子依石而生又高挺于石，石为竹助势，表现出了竹子挺拔秀丽，姿态优美，借喻君子虚怀若谷。为保留砚味，右边开了砚堂借喻砚鱼池。池中一柱玲珑通透的五彩风化石与墨绿的风竹相映成趣。历来文人雅士都喜以“竹月”、“梅月”偶合为意境，以表现高洁明静、暗香浮动的庭园夜色。月亮的设置为深夜的庭园洒下了银光，使人想起了“疏影横斜、梅香入梦”的庭园意境，难怪苏东坡会情不自禁抒发“宁可食无肉,不可居无竹”的感情了。

同时以竹纹石做的另一方《把洒问月》（图二）砚则是以名人名家的诗、书、画入砚的一次尝试。该砚取材于苏东坡《水调歌头》词意，以开篇名句“明月几时有，把酒问青天”作人物造型，起到了提纲携领的作用，诱导欣赏者品味词中的内涵，理解苏东坡抒幻想而留恋人世，伤离别而处以达观，由超脱尘世的思想转化为喜爱人间生活的过程。该砚以人物为主体，竹为背景，它是为服务主题而创设的意境要素，这里竹子的形象更简约、更写意，它为烘托明月而设，而明月则为呼应主体而设，砚文诗则是主人公心境的流露，体现出砚雕严密的构思。梁鉴棠潜心对竹纹砚的研究，发掘最动人的生活情趣，构建出独具个性的竹子的意象世界。

艺术就是不断创新、突破和超越。黎铿大师对梁鉴棠的评价是“他对艺术很执着，有独到的悟性。”

作者：覃玉球